St. Vin­cent é uma ilha. E essa afir­mação é dupla­mente correta.

Local­izada no Caribe, a ilha vul­cânica de Saint Vin­cent é a maior da região onde se local­iza, entre as ilhas de Grenade e Santa Lucia, e foi dis­putada por ingle­ses e france­ses no século XVIII. Ao final, quem ficou com a região foi a Ingletarra.

Por outro lado, St. Vin­cent é tam­bém o pseudôn­imo de Annie Clark, can­tora amer­i­cana que já fez parte do super­lotado Poly­phonic Spree e da banda de apoio de Suf­jan Stevens antes de lançar sua própria turma. A moça tam­bém é uma ilha – de cria­tivi­dade, cer­cada das mais absur­das e lin­das refer­ên­cias por todos os lados.

Não con­heço muito a respeito da primeira, mas a segunda, posso ates­tar do alto da exper­iên­cia de ter escu­tado três álbuns de sua car­reira, que se trata de uma St. Vin­cent de vis­i­tação impre­scindível. Tal­en­tosís­sima gui­tar­rista, de voz açu­carada e uma cabeça com­ple­ta­mente cor­romp­ida e doen­tia, ainda que não perca nunca a suavi­dade, Clark leva o St. Vin­cent a lugares absur­dos com sim­pli­ci­dade e habil­i­dade. Em “Strange Mercy”, seu mais novo disco, ter­ceiro de uma car­reira curta e vito­riosa, o lado com­pos­i­tora da moça explode em uma série de canções inspi­radís­si­mas, com letras rev­e­lando todo seu lado esquisitão em cima de estru­turas pouco con­ven­cionais, ape­sar da roupagem pop que reco­bre tudo com cuidado teatral.

Assim como em “Actor”, acla­mado álbum de 2009 que alçou St. Vin­cent ao topo da música indie, Annie Clark deixou que um lado sorum­bático fizesse par per­feito com a doçura em suas novas com­posições, sem­pre gan­hando um pon­tinho a mais nos detal­hes – seja uma gui­tar­rinha per­dida no meio de “Chole In The After­noon”, a batid­inha ligeira­mente que­brada da faixa-título ou o sin­te­ti­zador neb­u­loso de “Sur­geon”. Clás­si­cos ime­di­atos surgem em “Strange Mercy”, como “Cruel”, uma peça digna de prêmio com suas gui­tar­ras barul­hetas recor­tadas, uma história esquisita que fica nas entre­lin­has e o refrão abso­lu­ta­mente viciante, e “Cheer­leader”, uma música som­bria e linda em todos os aspectos.

Tudo que diz respeito a St. Vin­cent, desde seu visual pouco comum até os cam­in­hos intrin­ca­dos que sua música per­corre, faz dela um alento em meio à pas­ma­ceira de banda que parece com outra banda, gente que parece outra gente, sons que pare­cem out­ros sons. Maior, mais bonita e mais bril­hante do que aquela do Caribe, St. Vin­cent é uma ilha de cria­tivi­dade e orig­i­nal­i­dade fin­cada no meio de um mar de você já ouviu isso antes.

*Texto pub­li­cado ante­ri­or­mente no dia 08 de novem­bro de 2011, no site Style-A-Holic — leia a ver­são orig­i­nal aqui.

Noel Gal­lagher não pre­cisava provar nada pra ninguém. A frente do Oasis, foi uma das maiores ban­das da história do rock inglês, com venda­gens absur­das, sucesso extrap­olando lim­ites e polêmi­cas que faziam com que ele e o irmão, Liam, estivessem sem­pre em voga – seja pelo bem ou pelo mal. Depois que a banda acabou, o irmão mais novo recrutou os out­ros mem­bros que sobraram e fun­dou o Beady Eye, lançando um disco bas­tante medi­ano em poucos meses. Tarim­bado, com mais de 20 anos de car­reira e sem pressa para provar seu valor (algo que, pelo visto, Liam pre­cisava deses­per­ada­mente fazer e, ops, acho que fal­hou), Noel esperou. E quem espera se dá bem.

Mesmo sem pre­cisar provar seu tal­ento, Noel parece ter se esforçado um bocado para que ninguém tivesse dúvida de quem é que dava as car­tas no Oasis. Assu­mindo o nome de tra­balho Noel Gallagher’s High Fly­ing Birds, o inglês lançou o álbum de mesmo nome há poucos dias e superou todas as expec­ta­ti­vas, mesmo de quem, como este que vos escreve, real­mente acred­i­tava que o cara estava preparando um belo disco.

Quando colo­camos o álbum de estreia do Beaady Eye e este “High Fly­ing Birds” em per­spec­tiva, con­seguimos con­ce­ber bem as partes que envolviam o Oasis e quem era respon­sável pelos grandes momen­tos da banda (e o respon­sável pelas partes chatas). O tra­balho solo do Gal­lagher mais velho é lindís­simo, traz momen­tos abso­lu­ta­mente inspi­radores, às vezes pre­tendendo a sim­pli­ci­dade e em out­ras se val­endo da pos­si­bil­i­dade da grandiosi­dade, tudo em prol da beleza musical.

Entre ver­sões prati­ca­mente acús­ti­cas, out­ras mostrando afi­nação com­pleta com a banda, e faixas que recebem um trata­mento orquestrado de fal­tar fôlego pra quem escuta, “High Fly­ing Birds” mostra em suas dez faixas tudo que Noel é capaz de fazer com um pouco de tempo para tra­bal­har e sem dis­trações desnecessárias, como brigu­in­has famil­iares, quebra-quebra de quar­tos de hotéis e pé enfi­ado nas dro­gas. Há em várias músi­cas do disco o DNA de grandes canções do Oasis, mas Noel con­segue ainda assim pas­sar como se tivesse ape­nas começando uma nova car­reira, como se estivesse atur­dido pela neces­si­dade de mostrar serviço para um público que não o conhece.

A belís­sima “If I Had A Gun” exala uma aura meio “Won­der­wall”, mas logo faz com que ela se dis­sipe, gan­hando a per­son­al­i­dade de seu tra­balho solo rap­i­da­mente – o mesmo acon­tece com a empol­gante “The Death Of You And Me”, que pos­sui traços indis­solúveis de “The Impor­tance of Being Idle”, um dos últi­mos grandes suces­sos da banda de Manchester.

Mesmo tendo destaques abso­lu­tos em sua track­list, como a sen­sa­cional “AKA… What A Life!”, música de pegada mar­cante e refrão para ser entoado em está­dios, ou “Stop The Clocks”, bal­ada fenom­e­nal que fecha o álbum em grande estilo, Noel vence mesmo é pelo con­junto da obra.

São dez música irre­tocáveis, cada uma do seu jeito, tor­nando a tarefa de excluir qual­quer uma delas sim­ples­mente impos­sível. Não dá pra imag­i­nar “High Fly­ing Birds” sem o refrão de “Dream On”, sem a lev­ada sóbria de “AKA… Bro­ken Arrow”, sem o clima mel­nacólico de “(I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine” ou o anda­mento mod­erno e com cara de anos 70 de “(Stranded On) The Wrong Beach”. Não à toa, até mesmo os lados-b lança­dos ofi­cial­mente por Noel são dig­nos de nota, e caberiam com per­feição no disco.

Noel Gal­lagher não pre­cisava mesmo provar nada pra ninguém. Pode­ria encer­rar a sua car­reira depois do fim do Oasis e ainda assim seria con­sid­er­ado um dos maiores de seu tempo. Mas não. Preferiu agir como se pre­cisasse de um recomeço, embas­ba­cou o mundo mais uma vez com um disco fan­tás­tico e colo­cou de vez o irmão no bolso. Noel esperou, se deu bem, e agora curte tran­quil­a­mente o sabor do sucesso voando lá no alto.

*Texto pub­li­cado ante­ri­or­mente no dia 24 de out­ubro de 2011, no site Style-A-Holic — leia a ver­são orig­i­nal aqui.

De que tempo veio o Cults? De que ano, de que década, de que era?

A per­gunta não é fácil de se respon­der. Nem mesmo os próprios inte­grantes da banda sabem dire­ito de onde veio esse climão vin­tage que o grupo coloca em cada uma de suas músi­cas. Não é bem anos 60, não chega a ser anos 70 mas tam­bém não dá pra dizer que não tem nada de anos 50 por ali. Os anos 80 gan­ham uma certa atenção em algu­mas pas­sagens, mas é impos­sível afir­mar sim­ples­mente que o grupo novaiorquino faz um revival da década. Com seu primeiro álbum debaixo do braço, o elo­giado “Cults”, a banda, que na ver­dade é uma dupla for­mada pelo casal de namora­dos Made­line Follin e Brian Obliv­ion e que ganha a pre­sença de mais três mem­bros em suas apre­sen­tações ao vivo, parece ter saído de algum pas­seio cul­tural maluco pelas décadas a bordo de uma espé­cie de máquina do tempo. E a mis­tura, que pode pare­cer estranha, na ver­dade dá certo.

Ouvir o Cults é mer­gul­har em uma atmos­fera difer­ente. A voz de Made­line, mul­ti­pli­cada com graça em estú­dio, parece trazer uma certa névoa atem­po­ral para a música da banda. A parte instru­men­tal teima em ficar entre os anos 60 e os 80, mis­tu­rando ele­men­tos aqui e ali para que as músi­cas pareçam desconec­tadas de uma só época – e não há nada mais mod­erno do que pare­cer antigo, certo? A parte rít­mica das músi­cas de “Cults” é sim­ples, mas feita com cuidado o bas­tante para que remeta a clás­si­cos que eu e você já escu­ta­mos em algum lugar e temos pre­sente com bas­tante força no sub­con­sciente, como percebe­mos em faixas como “You Know What I Mean” e “Never Saw The Point”.

Aliás, toda a força pop do grupo amer­i­cano se rasga logo no começo de “Cults”, com a dupla de ouro “Abducted” e “Go Out­side”, que abrem o disco e já deixam bem claro exata­mente o que o Cults está fazendo nesse mundão. Só não dá pra saber exata­mente de que época eles vieram. Esta é uma tarefa um pouco mais com­pli­cada, que você vai desi­s­tir de ten­tar adi­v­in­har e resolver se diver­tir com a música da banda assim que começar a ouvir o álbum.

*Texto pub­li­cado ante­ri­or­mente no dia 13 de out­ubro de 2011, no site Style-A-Holic — leia a ver­são orig­i­nal aqui.